Dans le camp de concentration, dans ces ténèbres de suie, de chair humaine calcinée, de rats engraissés par le festin permanent des cadavres humains, de souris qui grignotent les oreilles, les doigts et les ongles, la personne est impuissante à se défendre. Son corps est épuisé par la faim et l'exposition à la saleté et à toutes sortes de maladies. Dans un tel enfer terrestre, il existe des anges.Il existe toujours des anges en habit humain - des personnes dont le regard apaise et console, des personnes sur qui l'on peut s'appuyer. L'une d'elles est sans aucun doute Stanislawa Leszczyńska, déportée en 1943 à Auschwitz, où elle resta jusqu'à sa libération en 1945. Les détenus l'appelaient « maman » et « ange de bonté ».
Mary Karr (Groves, Texas, 1955) écrivaine et poétesse, auteure du célèbre livre Art of Memoir (2015).
Sur l'importance du récit et sur ma propre expérience de conversion.
Pendant les quarante premières années de ma vie, j'étais athée, et c'est pourquoi je me suis toujours sentie comme une sorte de sorcière, dans n'importe quelle église où mes voisins me traînaient quand j'étais petite fille.
Dieu a mis sur le chemin de ma vie tant de personnes merveilleuses pour qui j'ai vécu, prié, cherché à leur révéler le visage de Dieu, son immense miséricorde. C'est en cette seule miséricorde que je me confie, moi aussi. Dieu m'a donné une famille merveilleuse. Je n'ai pas raté ma vie. Ma vie a eu un sens profond.
Mgr Ivan Mustać
La famille est la question la plus fondamentale, la plus brûlante et la plus exigeante du peuple croate et de l'Église. Elle est le premier et le plus important chemin de la marche humaine, car l'homme vient de la famille et lui doit le fait même d'exister. Si la famille vient à manquer à l'homme, il se crée en lui un manque inquiétant et douloureux qui pèsera sur toute sa vie.
Mgr Ivan Prenđa
J'ai reçu de don Ivan un trésor de grande richesse. Il veillait sur nous, nous guidait partout, se réjouissait sincèrement des beaux événements et sanglotait douloureusement dans les moments difficiles et tristes de nos vies. Nous sentions qu'il nous observait et tremblait pour nous. Il disait toujours que, la nuit, il ne pouvait dormir tranquille tant que des jeunes perdaient leur vie sur le front de mer. Ce qui le bouleversait le plus, c'était la naissance d'un nouvel enfant. Je n'ai jamais, jusqu'à ce jour, connu quelqu'un qui se réjouisse ainsi de chaque vie nouvelle !
Ines Jednaković
En 2001, Mgr Ivan Mustać fut nommé par l'archevêque Ivan Prenđa vicaire général de l'archidiocèse de Zadar. Leur relation nous rappelle celle de l'apôtre Jean, le disciple bien-aimé, envers Jésus. Depuis le jour où il avait connu l'Archevêque, il ne l'avait jamais quitté. Et de même que Jésus avait confié à Jean de veiller sur sa Mère, ainsi l'Archevêque confiait-il à don Ivan les tâches les plus importantes pour l'archidiocèse de Zadar.
L'amour envers les fidèles est la meilleure méthode
Mgr Ivan Mustać
Devise de messe de primice : « Remets ton sort au Seigneur, mets en Lui ta confiance, et Il agira » (Ps 37, 5)
Don Ivan était quelqu'un qui a pris soin de moi avec une sollicitude paternelle, tantôt sévère dans l'éducation, tantôt plein d'un amour à travers lequel je pouvais voir le Dieu qui m'aime. Mon image de l'Église, c'était don Ivan, à travers qui Dieu s'est montré à moi comme un bon Père, et Jésus-Christ comme un bon pasteur.
Šime Ćurko
Ines Grbić a décrit de façon condensée la personne de Mgr Ivan Mustać : « Mgr Ivan Mustać, ou simplement don Ivica, était une personnalité charismatique qui, où qu'il fût, laissait des traces et se donnait sans réserve. Il s'était tant attaché aux gens que nous le considérions comme l'un des nôtres ; pour beaucoup, il était comme un membre de la famille. Son humanité était originale, authentique, saine. Libératrice et enrichissante, au point que la vie, en passant à travers lui, te rendait plus profond, plus noble, plus beau. Décontracté, naturel, sans affectation. Une personne proche à qui l'on pouvait se confier et qui pouvait te comprendre. Son sacerdoce était sans complexes, dans le don de soi, dans la venue vers l'âme qui lui était confiée ou vers celle qui se tenait devant lui comme prêtre. Il était l'union de l'idée et de sa réalisation. Visionnaire et réaliste. Il ne laissait rien au hasard ni à l'improvisation — praticien, réalisateur, homme d'action, tel il était aussi dans son sacerdoce. Il unissait en lui la dimension humaine, ouverte à Dieu et consacrante, la dimension divine. Le fleuve de sa vie dynamique charriait l'annonce de l'Évangile (kérygme), le service de Dieu et des hommes (diaconie) et la communion (koinonia) ».
Fais que je Te voie en tout homme, fais que j'aime chacun à cause de Toi.
Je sais que si je n'aime pas, je ne fais rien ; je sais que s'il me manque l'amour, tout me manque.
Miroslav Bulešić
Décision tirée du Journal spirituel de Miroslav Bulešić : « entrer entier, rester seul, sortir différent ».
On ne naît pas chef, on le devient. Dans toute sa préparation spirituelle au sacerdoce, Miroslav Bulešić s'interrogeait sur lui-même, selon les critères d'aujourd'hui, presque avec scrupule, sur son aptitude, sa mission, son but, ses vertus, ainsi que sur ses aspirations les plus élevées. Il était prêt à remettre tout cela en question, et il lui aurait suffi, comme raison, que cela ne fût pas conforme à la volonté de Dieu : « Mais tout ce qui était pour moi un gain, à cause du Christ je l'ai tenu pour une perte. Bien plus, je tiens même tout pour une perte, à cause de ce bien suprême qu'est la connaissance de Jésus-Christ mon Seigneur ; à cause de lui, j'ai tout perdu, et je tiens tout pour déchet, afin de gagner le Christ » (Ph 3, 7-8, cf. 1 Co 13, 3-13).
Bonaventura Duda aimait à se définir lui-même comme un homme de désir. Il fut un homme de désir tout au long de sa vie. Et – à mesure que ses jours passaient – toujours plus intensément. Il s'efforçait sans relâche d'aller à la rencontre de ce désir, de travailler à son accomplissement.
Mais il était tout autant un homme d'enthousiasme. Quand l'un de ses désirs s'accomplissait, quand il se convainquait de la beauté, de la bonté et de la vérité parvenues à maturité dans la vie de quelqu'un, il se réjouissait immensément. Sa joie était vraiment contagieuse. Avec lui, elle entraînait aussi beaucoup de monde autour de lui.
Stjepan Lice, extrait du livre J'ai vécu au temps de frère Bonaventure Duda
Bonaventura Duda a en réalité vécu toute sa vie sans père ni mère. C'est pourquoi il aimait tant la fête de Noël, vivant la Sainte Famille comme la sienne propre : « Voulez-vous bien célébrer Noël ? Trouvez le moyen d'être pour quelqu'un un compagnon de route et de souffrance et, si possible, un consolateur. Ce sera peut-être même par un silence impuissant. Mais si vous le pouvez, trouvez le moyen que ce soit – sans déranger personne – par des actes. »
Le 20 octobre, nous célébrons deux anniversaires du père jésuite Ante Gabrić : son départ pour l'Inde, sa seconde patrie, en 1938, et son départ pour la maison du Père céleste, il y a exactement 33 ans.
Le serviteur de Dieu, le père Ante Gabrić, fut le protecteur et le maître de nombreux Indiens, petits et grands. J'ai encore des souvenirs très vivants du temps où, enfant, j'écoutais ses interventions dans l'église Saint-Élie. Il racontait ses expériences et ses réflexions de façon si vivante et si convaincante que nous tous, les petits, avons alors répondu que oui, nous voulions partir avec lui en Inde, dans ce pays de nos rêves. En tant qu'enseignante, ce rôle qu'il a joué dans sa vie m'amène à me demander s'il pourrait, aujourd'hui encore, être un éducateur. Ses méthodes et ses positions éducatives sont-elles encore acceptables aujourd'hui, alors qu'il n'est plus parmi nous depuis plus de 30 ans ? Je crois que oui, et si vous en doutez, je vais essayer de vous en convaincre aussi.
Qui était le père Ante Gabrić ?
Le père Ante Gabrić était jésuite et missionnaire, un homme grand et saint. Il est né à Metković le 28 février 1915. Ses parents, Petar Gabrić et Katarina (née Antićević), ont élevé dans la foi et l'amour leur fils Ante, ses quatre frères et ses quatre sœurs.
«La seule chose pour laquelle je voudrais encore rester sur terre, c'est ceci : servir de porteur ou de médiateur de la joie pour les hommes»
«J'aime les gens, j'aime la vie, le sport, le football en particulier, et je m'en tiens strictement aux règles d'une vie saine… J'ai eu, extérieurement, une vie dynamique, et intérieurement, dans l'âme, paisible, même lorsque j'ai été condamné à mort par fusillade, quand tout me manquait et que je gelais dans les travaux forcés et à l'armée. On me demande pourquoi il en est ainsi, et je réponds : parce que je m'efforce sans cesse de vivre Dieu, parce que j'ai dit 'Adieu' à tout ce qui n'est pas le Christ...»
(fra Ivan Peran, extrait des notes pour son Autobiographie)
Le Serviteur de Dieu fra Ivan Peranest né à Kaštel Stari, le 25 juin 1920, fils unique et, avec trois sœurs, l'aîné des enfants du père Ivan et de la mère Nediljka, née Piljić. Au baptême, il reçut, du nom de son grand-père, le prénom de Srećko - Félicien. Son père Ivan tenait un commerce et voulait que son fils lui succède, mais comme le fils voulait entrer chez les frères, les parents adressèrent une demande au couvent dominicain de Bol. La demande fut refusée, car les fils uniques d'une famille - selon les normes ecclésiastiques de l'époque - ne pouvaient être admis au séminaire. Sur le conseil du curé d'adresser aussi une demande au couvent de Poljud, mais sans mentionner qu'il était fils unique, la demande fut acceptée et Srećko devint candidat franciscain.Enfant, il partit chez les frères à Badija, près de Korčula, où il suivit le lycée classique alors réputé, et il est curieux de noter que l'un des motifs qui le poussèrent à entrer chez les frères fut le football : «Là-bas, on joue au ballon», nota-t-il dans l'un de ses Journaux. Il avait aussi - on le sait - d'autres dispositions pour ce style de jeu, par exemple un don pour la musique. Et cette forme de jeu l'accompagna toute sa vie. Dans sa biographie ultérieure aussi, le jeu est constamment présent. Comment développa-t-il donc cette veine ludique qui était la sienne ?
Don Bosco : « … vous serez sauvés de ce fléau », - en 1854, quand on mourait du choléra à Turin
Au cours du dix-neuvième siècle, Turin fut à plusieurs reprises ravagée par le choléra, qui sévissait particulièrement dans les quartiers les plus pauvres de la ville, surpeuplés et dépourvus de soins médicaux adéquats.
Dès le mois de mai, Don Bosco avait clairement annoncé aux jeunes que le choléra viendrait à Turin et y laisserait la désolation, ajoutant : « Soyez-en sûrs : si vous faites ce que je vous dis, vous serez sauvés de ce fléau. »
Ce monument est dédié aux marins de Senglea - Malte et à leurs familles, mais il peut être dédié à toutes les familles qui vivent l'expérience de la séparation. La sculpture est le symbole de la souffrance et de la communion familiales, de l'expérience de l'éloignement mais aussi du désir des retrouvailles.
C'est le moment où il faut s'éloigner de ses proches et leur dire adieu. Quand il reviendra, ils se reconnaîtront mutuellement bien que changés, ils continueront comme avant à être ensemble mais avec une expérience nouvelle.
L'artiste qui a réalisé le monument s'appelle Cari Privitera, de Catane (née en 1971). Le monument a été réalisé à partir d'un bloc de lave, né d'une éruption de l'Etna vers 1700, extrait d'une carrière à Paternò, près de Catane, en Sicile. Au départ, il pesait 20 tonnes. L'artiste a utilisé un diamant spécial pour sculpter ce monument, car la lave est parmi les roches les plus dures qui existent dans la nature et est de ce fait difficile à travailler.
Nous pouvons la comparer à une famille qui, malgré la souffrance et la séparation physique, reste solide et unie. Cette force s'exprime aussi par la masse (9,5 tonnes), le volume et la proportionnalité (large de 1,5 m et haute de 2,30 m). Elle est puissante aussi dans sa dynamique. Bien qu'elle paraisse immobile, elle est en même temps en mouvement, tandis que les personnages sont soudés et liés comme un nœud.
Nous voyons une mère et un fils enlaçant le père avant qu'il ne parte en mer. Comme s'ils cherchaient sa bénédiction et sa protection, tous trois unis comme un seul corps. Le père enlace à la fois son épouse et son fils. Sa main est posée sur la tête du fils en signe de sollicitude, de bénédiction et de protection. Il a incliné sa tête vers son épouse en lui exprimant son amour, tandis que son visage laisse voir une immense souffrance. L'épouse a posé sa main sur le cœur du mari, en signe d'amour et d'unité. Son étreinte est particulièrement saisissante tandis qu'elle enlace son mari. Sous eux se trouvent de puissantes vagues qui semblent sur le point de les frapper à tout instant. Le fils cherche la protection du père mais est en même temps tourné vers la mère, avec qui il restera et devra donc, en partie, endosser le rôle du père, mais avec une certaine interrogation sur son visage, se demandant s'il en sera capable. Cette étreinte est vraiment quelque chose de puissant, de spontané et de naturel. L'étreinte, au fond, ne diffère pas de toute autre activité de la vie, d'importance plus ou moins grande. Elle les résume tous en elle, d'une certaine manière. Vivre pleinement signifie se donner entièrement à quelqu'un qui nous est très cher. Cela signifie en même temps se donner à tout ce qui constitue pour nous la vie : le travail, la conversation avec les amis, l'éducation des enfants, l'écoute de la musique, la peinture, l'aide apportée à autrui ou toute autre chose grâce à laquelle nous sentons que nous vivons et que nous créons. Cette communion réciproque, soit elle existe, soit elle n'existe pas. Si elle n'existe pas, elle peut commencer, en particulier dans des circonstances de vie critiques et difficiles comme celle-ci.
Les vagues sont sous le marin, comme si elles pouvaient l'engloutir, mais aussi saisir toute la famille. Les visages, qui sont universels, symbolisent la famille de toute l'humanité ; ils sont pleins de souffrance et d'incertitude et font naître chez le spectateur une compassion immédiate. Comme si planait dans l'air la question de savoir s'ils se reverront un jour. L'étreinte est au-dessus des vagues et semble dire - oui, l'étreinte et le lien sont plus forts que les vagues.
L'œuvre est en réalité une figure unique, comme l'est la famille, sans grand écart entre les personnages. Cette approche renforce cette unité et donne à la pierre et aux personnages une plus grande force. Cela souligne en même temps la force de la famille. Le mouvement de la vague souligne aussi la dynamique de chaque personnage et de toute la famille. Elle porte en elle quelque chose de puissant, d'impérissable, de solide, comme l'est précisément la lave. D'un autre côté, elle apporte chaque jour quelque chose de nouveau, d'imprévisible, de stimulant.
Alphonse V d'Aragon, connu sous le nom de Magnanime (1396-1458), fit construire la première université de Catane et le premier hôpital public de Palerme. C'est dans cet hôpital, au palais Sclàfani, que se trouvait à l'origine la fresque de l' « Ospedale Grande », conçue comme un ensemble d'œuvres d'art pour la cour, avec sculptures, peintures et fresques, qui pouvaient d'une certaine manière apaiser et réconforter spirituellement les patients dans leurs souffrances terrestres. « Le Triomphe de la Mort » - nous connaissons l'origine de cette grande fresque (600 × 642 cm), réalisée entre environ 1440 et 1450, tandis que l'identité de l'auteur reste inconnue.
Ce furent aussi des années socialement dramatiques, où la propagation des épidémies, des famines et de la peste noire changea la manière dont les hommes vivaient la mort. Il est certain qu'à côté de la fresque du « Triomphe de la Mort » existait un cycle sur le thème des quatre Novissima, qui sont, selon l'interprétation chrétienne, les quatre dernières choses auxquelles l'homme est confronté : la Mort, le Jugement, l'Enfer et le Paradis.
Mais que représente exactement « Le Triomphe de la Mort » ? C'est une représentation d'un avertissement moral adressé à tous, et elle parvient à exprimer quelque chose de très précis : la fugacité de l'existence, la fragilité de la vie, le caractère éphémère de l'homme, et elle nous rappelle que le fait de la mort concerne chacun, indépendamment de la position sociale et de la classe à laquelle il appartient. Sur la grande fresque domine la représentation de la mort : un squelette à cheval dont on peut voir les tendons et les os, avec l'intention de tuer à l'arc et aux flèches ceux qu'il croise dans sa course inarrêtable. La scène se déroule dans un jardin somptueux où la mort se fraie un chemin à travers la nature et les hommes - comme dans une scène de chasse typique - en décochant justement une flèche mortelle de plus qui atteint implacablement sa cible.
La mort s'impose telle une dame noire au centre du tableau, chevauchant tel un squelette sur un cheval surréaliste, comme sortie d'une vision. D'un côté, la représentation du monde réel, heureux, agréable, cultivé et raffiné, et de l'autre son contraire, le monde métaphysique du drame et de la mort. Exactement comme cela se passe dans la vie réelle - les uns vivent le drame de la mort tandis que les autres vivent comme si cela ne se passait pas autour d'eux.
Le texte de référence est certainement l'Apocalypse de Jean : « Je regardai : c'était un cheval blanc, et son cavalier avait un arc. Je regardai : c'était un cheval verdâtre ; son cavalier se nommait la Mort, et l'Hadès lui faisait cortège. Pouvoir leur fut donné sur le quart de la terre, pour faire tuer par l'épée, la famine, la peste, et par les bêtes féroces. » Ap 6, 2.8
En dessous se trouvent les cadavres des hommes qui sont déjà victimes, frappés par les flèches - les puissants et les riches : rois, empereurs, papes, évêques, moines, etc. Sur cette image, les portraits mourants sont ceux qui ont mis de côté leur responsabilité pratique face aux événements qui se déroulaient autour d'eux. Il semble qu'il n'y ait pour eux ni salut ni possibilité de se libérer de l'étreinte de la mort.
À gauche, à l'opposé, se tiennent les pauvres, les marginalisés, qui soit semblent appeler la mort comme un soulagement à leur souffrance, soit en sont en partie épargnés, dans une attitude de prière. Parmi eux se distinguent deux personnages particuliers, deux jeunes gens, dont le regard se détourne de la scène et se dirige vers nous : ce sont l'auteur inconnu du tableau et son assistant, qui tiennent le pinceau du peintre et un récipient de couleur. Aujourd'hui, les portraits des deux artistes apparaissent déguisés en chirurgien et en assistant, tandis que le récipient de couleurs, l'appui-main et le pinceau se transforment en récipient de vinaigre et en scalpel. Ce pourrait être aussi un récipient de parfum - pour écarter l'odeur de la mort. Nos deux jeunes gens sont probablement témoins à la fois de la mort et du salut qui se produit sous leurs yeux.
Celui qui tient deux chiens au regard humain en laisse dirige son pas à un pas de la source de vie éternelle qui se trouve à droite. La figure du chien est le symbole de l'avidité, du désir, de la colère et de la sensualité ; en somme, des sens et des différents sentiments qui échappent au contrôle de l'esprit et de la raison. Celui qui les mène semble à peine les tenir en bride.
Cependant, il y a des personnages qui montrent que cela ne vaut pas pour tous. En déplaçant le regard vers la droite, l'atmosphère semble changer. À droite, le décor change et s'y installe une jeunesse aristocratique, des dames et des chevaliers, mais aussi des musiciens et des poètes qui - manifestement indifférents à ce qui se passe - persistent à jouir de la vie et de la beauté. Ils représentent les classes sociales les plus élevées, réunies dans un jardin enchanté entouré d'une haute haie. Nous voyons deux jeunes gens, un homme et une femme, également frappés par les flèches, mais dont le visage exprime encore la vie. D'abord le jeune homme au sol, soutenu par un personnage amical, puis il se retourne et parvient jusqu'à la fontaine. La femme est elle aussi consolée par une main : elle est soutenue par les mains de femmes, l'une vêtue de blanc et l'autre de vert, symboles de l'amour et de l'espérance. L'amitié et la proximité nous rendent membres actifs et responsables de la société, elles amoindrissent en nous l'horreur cruelle de la mort, car mourir fait partie de la vie. La mort semble être une sorte d'ange super partes - le même destin attend les riches et les pauvres. Le personnage derrière la jeune fille sauvée est elle-même, mais maintenant, après avoir reçu l'aide, elle se tient debout, les mains levées en signe de prière. C'est à la fois un acte de gratitude et une invocation pour le salut des autres. La couleur rouge est le signe de l'amour qu'elle a reçu et qu'elle répand plus loin par la prière et l'intercession pour les autres. Le joueur de luth, symbole d'harmonie, nous ramène à la raison de la libération et de la purification qui s'est produite, au changement qui s'opère chez certaines personnes qui, en écoutant une certaine musique (concrètement la musique sacrée) et touchées par de fortes émotions, sont purifiées et renouvelées.
Au-dessus d'eux se trouve une fontaine d'où coule une eau qui symbolise la santé et la renaissance, le renouvellement de la vie. À celle-ci s'abreuvera aussi le jeune homme guéri. « Je répandrai sur vous une eau pure et vous serez purifiés de toutes vos souillures » (Ez 36, 25).
Et voici la scène clé de ce tableau - un jeune homme appuyé contre la fontaine, tenant un aigle sur son bras - c'est saint Jean l'apôtre. L'aigle désigne la « victoire » de la vie sur la mort. Il se trouve juste au-dessus de la tête du cheval et tout près de la fontaine, source de vie. Il symbolise Celui qui a le pouvoir sur la mort, qui peut mettre un terme et arrêter cette course effrénée. L'Écriture dit que Jésus, par sa mort, a détruit la mort et nous a donné la vie. Jésus dit : « Je suis la source d'eau vive qui jaillit en vie éternelle. Qui boit de cette eau n'aura plus jamais soif. » L'aigle nous vient du ciel. Il désigne la Parole de Dieu qui a la force de tout renouveler et de s'incarner en chacun, d'arrêter en nous la mort et de nous faire goûter la vie alors même que nous sommes au milieu de la mort. À la gauche de Jean se trouve quelque chose qui ressemble à des marches, c'est-à-dire un pont ou un chemin par lequel nous pouvons monter vers la Nouvelle Jérusalem. Saint Jean fixe son regard vers le ciel où l'on distingue la ville - la nouvelle Jérusalem, dans laquelle « on n'entendra plus ni sanglots ni cris ». Comme si tous ceux qui regardent cette scène étaient invités à fixer leur regard vers la Jérusalem céleste, là où le « Père nous a préparé de nombreuses demeures ».
Père Cosimo Scordato - recteur de l'église Saint-François-Xavier de Palerme
Je n'aime pas l'expression « Triomphe de la Mort ». Je pense qu'il serait plus juste de parler de « Chevalier de la Mort ». Pour moi, c'est une citation du livre de l'Apocalypse, chapitre six.
Quatre cavaliers sont lâchés, chacun avec une mission. L'un d'eux est la mort, représentée comme un Chevalier tenant un arc bandé, prêt à tuer. Elle nous donne une interprétation de la mort qui nous rend égaux quels que soient le rang, l'âge, le sexe - des empereurs aux papes, des femmes aux hommes, des enfants au dernier des pauvres. Cependant, le chevalier de la mort meurt lui aussi. Il meurt avec son cheval. C'est la mort de la mort. En réalité, cela touche tout le monde, y compris la mort elle-même. Et cela vaut même pour cette mort qui inflige la mort aux autres. Mais pour apporter la mort à autrui, elle doit elle-même mourir. La fresque était installée dans l'hôpital avec d'autres fresques très importantes qui traitaient des thèmes liés aux réalités ultimes de la vie de l'homme : la mort, le purgatoire, l'enfer et le paradis. Elle était destinée aux malades et aux mourants. Pouvez-vous imaginer ce que ressentaient ces gens qui se rendaient à l'hôpital s'ils étaient submergés uniquement par cette pensée de la mort et de l'agonie. Les fresques avaient pour but de présenter la lumière et l'espérance dans la situation de la maladie et de l'agonie.
Donc, ce n'est pas la mort qui est la plus importante, ce n'est pas elle qui triomphe. Le plus important, c'est la vie dont l'homme doit goûter la force ici et maintenant. Car ce vers quoi nous devons tendre, c'est la Nouvelle Jérusalem, la nouvelle Cité. Cette fresque nous présente le thème de la mort mais éveille en réalité en nous l'amour et le désir de la vie.
